© 士郎正宗・講談社/攻殻機動隊展 Ghost and the Shell 製作委員会
劇場アニメーション『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』公開30周年を記念して、⻁ノ門ヒルズのTOKYO NODEでは「攻殻機動隊展 Ghost and the Shell」展が開催される。会期は2026年1月30日から4月5日まで。
本展は、1989年の士郎正宗による原作を起点に、1995年公開の劇場版『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』以降、歴代作品のアニメーション制作を担当してきたProduction I.Gと、2026年放送予定の新作アニメを担当するサイエンスSARUが全面協力のもと、アニメシリーズの全作品を網羅し、30年にわたる『攻殻機動隊』の歴史を横断的に体験できるシリーズ史上初の大規模展覧会となる。
本展の核となるのは、未公開資料を含む600点以上の貴重なアーカイヴだ。膨大な原画、設定資料、絵コンテなどを通して、制作現場のリアリティを存分に楽しめる。また、各監督へのインタビュー映像も上映され、シリーズごとに異なるアプローチや世界観の変遷を深く理解できる構成となる。
TOKYO NODEの特性を活かした没入型インスタレーションやインタラクティヴな体験型展示も展開予定。とくに注目すべきは、鑑賞者が「攻殻機動隊」の世界観と膨大な情報のなかへアクセスし、未来のヒントを掘り起こしていく展示だ。たんなる鑑賞を超えた、思考と感覚を使って作品世界を読み解く革新的な体験が提供される。
さらに「攻殻機動隊」が一貫して問い続けてきた「人間とは何か?」という普遍的な問いを、AI(人工知能)やBMI(ブレイン・マシン・インターフェイス)など現代の先端技術の視点から再考する。「GHOST」と「SHELL」の関係をひもとき、鑑賞者が「過去と現在」を行き来しながら、自らの存在を見つめ直す機会を提供する。
1995年の劇場アニメーション『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』を手がけた押井守監督は以下のコメントを寄せている。
ゴーストとシェル。その関係はゴーストの中にシェルがある、それが「Ghost in the Shell」だと思う。ゴーストは人に限らず、人形にも植物にも宿る。何か調和のとれた、穏やかなもの。囁いてくるもの、風のように。
この系列作品の共通点は、未来的なビジョンである。原作漫画の世界観に基づき、各々の監督が作品を描いてきたが、どれも士郎正宗のポリシーを一歩も離れていない。離れられないのだ。だからこそ全てスピンオフとも言え、それがこの作品の良さでもある。
その展覧会が横断的というからには、サブカルとして順不同な入口があるべきだと思う。アニメはもちろん、原作漫画も実写も含めて視野に入れてほしい。それでこそ初めて横断的展覧会になる、と私は思う。
会期中には、「攻殻機動隊」に影響を受けた国内外の現代アーティストやクリエイターとの共創によるインスタレーションも展開予定。現代社会が直面する技術と人間性の関係について、エンターテインメントを通じて深く考察する貴重な機会となるだろう。