「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989–2010」展が国立新美術館で9月開催へ。激動の20年を、日本発のアートが映し出す

国立新美術館×M+の共同企画が始動

9月3日から12月8日まで、国立新美術館にて「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989–2010」展が開催される。

本展は、アジアを代表する美術館のひとつである香港のM+と国立新美術館による共同キュレーションによって実現。平成が幕を開けた1989年から2010年までの約20年間にわたって、日本のアートシーンに登場した革新的な表現に光を当てる。50を超える国内外のアーティストによる実践を通じて、表現がどのように時代や社会と交差し、反応してきたかが立体的に描き出される。

「過去」「他者」「未来」から見る日本美術の行方

本展は、1980年代以降に始まった国際化の動きを扱うプロローグに始まり、1989年という転換点にフォーカスする「イントロダクション」、そして社会の動向を3つのテーマから読み解く本編へと展開していく。

第1章「過去という亡霊」では、戦争や被爆、戦後の記憶に向き合う作品群が登場。続く2章「自己と他者と」では、ジェンダーや文化的アイデンティティをめぐる視点の交錯を扱う。最後の章となる「コミュニティの持つ未来」では、既存の枠組みを越えた関係性の構築をテーマに、多様なプロジェクト型アートを紹介する。

日本美術の変遷を透かすプリズム

本展のタイトル「時代のプリズム」は、1989年から2010年までの日本で生まれた美術表現が、外から来た光を透過し波長成分に分解する、計測器具としての分光器＝プリズムの役割を担ってきたことを意味する。そこには、この「時代」を一面的なものとしてとらえることはできないという思いが込められているという。

ドリアン・チョン（ M+アーティスティック・ディレクター、チーフ・キュレーター）のコメント

国立新美術館との今回のコラボレーションは、私たちM+の国際性に富んだコレクションや企画において、今後日本の現代美術をより広く、より深く扱うための重要な節目となるでしょう。「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989‒2010」が焦点を当てるのは、日本の文化と社会が大きな変革を迎えた、グローバル化の最初の20年です。現代アートが実り多い交流と対話の場として機能していたこの時期に対して、私たちは自信を持って新たな視点を提示します。国家という枠組みを超えた豊かな国際性の歴史を再提示するとともに、21世紀においてもより広い世界のなかで対話を続けることの重要性について、考え直す機会を皆さまに提供したいと思っています。

神谷幸江（ 国立新美術館 学芸課長）のコメント

日常に向けた眼差しを投射する、社会政治的なメッセージを帯びたアーティストたちの実践が、日本で、日本から、力強く独自性に富んだ美術表現を生みだした時代を、振り返ります。このチャレンジを、香港・M+、東京・国立新美術館、アジアの2都市に根差す美術館の対話によって試み、複数の視点から、私たちをとりまく社会、政治、経済、テクノロジーがダイナミックに変化した、複雑な時代に立ち現れた美術表現を捉えます。

国内外の50を超えるアーティストが参加

参加作家には、会田誠、マシュー・バーニー、蔡國強、クリスト、フランソワ・キュルレ、ダムタイプ、福田美蘭、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル、デイヴィッド・ハモンズ、ピエール・ユイグ、石内都、ジョアン・ジョナス、笠原恵実子、川俣正、風間サチコ、小泉明郎、イ・ブル、宮島達男、森万里子、森村泰昌、村上隆、長島有里枝、中原浩大、中村政人、奈良美智、西山美なコ、大竹伸朗、大岩オスカール、小沢剛、ナウィン・ラワンチャイクン、志賀理江子、島袋道浩、下道基行、曽根裕、サイモン・スターリング、ヒト・シュタイエル、トーマス・シュトゥルート、束芋、高嶺格、フィオナ・タン、照屋勇賢、リクリット・ティラヴァニャ、椿昇、フランツ・ヴェスト、西京人、山城知佳子、やなぎみわ、柳幸典、ヤノベケンジ、米田知子らが名を連ねている。

複数の歴史と文脈が交差する日本の美術表現の多層性に触れる貴重な機会となるだろう。